Vovó Ganza! Uma comédia de faca e alguidar...

TEATRO - COMÉDIA

Num bairro muito pouco popular instala-se um 31: a polícia investiga um caso de tráfico. Quando o aparente inofensivo vizinho do 4º andar é preso por posse de droga, todo o bairro fica alerta e o prédio sob escuta. É aí que a porca torce o rabo! Adelaide de Jesus é a idosa simpática do rés-do-chão, que vive à míngua com a sua filha Hortência, uma encalhada que nunca juntou os trapinhos e desandou. Hortência esconde uma atração por Brocas, o afilhado problemático, que está de olho na miúda do amigo. Mas ainda a procissão vai no adro! Em apenas dois meses Lailai, mais conhecida por Vovó Ganza, vê o marido partir para terra da verdade, a sua casa ser penhorada e a filha perder o emprego, vendo-se obrigada a arregaçar as mangas antes que estale o verniz. Para mal dos seus pecados, inicia um negócio de família muito pouco convencional que chama a atenção de Antonieta, a coscuvilheira, o que a leva a ser eleita a principal dealer do bairro! Vovó Ganza é inocente e o resto são cantigas… 

Sobre o espectáculo

Vovó Ganza apresenta-se enquanto alerta cultural e humano, onde se vêem esbatidas as fronteiras entre o popular e o erudito, a mentira e a verdade, a liberdade e o poder. A encenação dialoga com a estética kitcsh e com o grotesco, procurando valorizar a tradição oral e artística lisboeta, através de um dispositivo de meta-teatro, cujo olhar sobre os laços familiares é entendido como microcosmo da insurgência do espírito humano em sociedade. Nas palavras da encenadora, Mónica Gomes, “o espectáculo é uma reivindicação da caricatura enquanto uma forma de capturar o fantasma, extrair o eterno do transitório, propondo-se a resgatar o poder da caricatura na sua potência subversiva e mise-en-scène da memória individual e colectiva. Trata-se de um dispositivo de reflexão sobre a construção da imagem, da fachada, aliado ao poder de agregação, reflexão e de problematização que caracteriza o teatro.

A linguagem do espectáculo assume o uso do calão, de expressões tipicamente lisboetas, da metáfora como tentativa de revelar a potência, os limites da comunicação e a performatividade da linguagem. Há referências a Fernando Pessoa, a Shakespeare, a Van Gogh, narrativas reconhecidas por todos, no entanto muitas expressões não têm tradução directa, a sua força e o seu sentido é a história de uma cultura.

A linha de força do espectáculo é o nosso percurso enquanto colectivo teatral, uma homenagem a pessoas e situações, a lutas, mas principalmente a sonhos. A luta pelos sonhos é uma narrativa universal. É isso que nos torna a todos super-homens, é aí que nos superamos. Esta comédia fala sobre isso: impossíveis tornados possíveis. O sonhador é o Homem livre por excelência”.

AGENDA

ANTE-ESTREIA

17 de JUNHO (2017)

Sáb. às 22h00

EKA Palace

24 de JUNHO (2017)

Sáb. às 21h30

Teatro Valadares

25 de JUNHO (2017)

Dom. às 16h30

Cineteatro dos Bombeiros de Vila Praia de Âncora

12 de JULHO (2017)

Sáb. às 22h00

Anfiteatro da piscina municipal de Aljustrel

19 de AGOSTO (2017)

Sáb. às 18h00

Polivalente Desportivo de Ansiães

23 de SETEMBRO (2017)

Sáb. às 21h30

A Bruxa Teatro

30 de SETEMBRO (2017)

Sáb. às 22h00

Associação Instrução e Recreio 1º de Maio Alfarelense

6 a 8 de OUTUBRO (2017)

Sex. e Sáb. às 21h30 / Dom. às 17h00

Casa do  Coreto

19 a 22 de OUTUBRO (2017)

Qui. a Sáb. às 21h30 / Dom. às 17h00

Teatro Turim

4 a 5 NOVEMBRO (2017)

Sáb. às 21h30 / Dom. às 17h00

Auditório da Costa da Caparica (Gandaia)

25 de NOVEMBRO (2017)

Sáb. às 21h30

FesTA - Festival de Teatro de Ferragudo